ELAIA BLADES (SEPT, 2025)
Elaia Blades, con un trasfondo en el cine experimental, el punk y la contracultura, desarrolla una práctica transdisciplinar que abarca el videoarte, el sonido y la técnica mixta lenticular. Esta última le permite encapsular movimiento y tiempo dentro de imágenes aparentemente estáticas, generando una tensión entre el flujo y la quietud, lo tecnológico y lo ancestral. Sus primeras influencias, arraigadas en estructuras ceremoniales, mitología y prácticas ocultistas, han evolucionado hacia un lenguaje visual que incorpora temas como las teorías de la conspiración, la cultura post-internet, la censura y la iconoclasia. Su obra ha sido presentada en galerías y espacios independientes en el marco de eventos como la 57ª Bienal de Venecia, Art Basel Miami 2017 y diversos festivales internacionales de cine experimental.
Durante su estancia en la Laboratoria, Elaia Blades, toma como referencia de la mitología Mexica a Tlazoltéotlná, una figura fascinante del panteón mexica. Nombre que deriva del náhuatl tlazolli, que puede traducirse como “basura”, “desecho” o “suciedad”, conceptos que no denotan únicamente lo degradado, sino también aquello que está en proceso de transformación. Esta figura, que puede parecer temible, pero también sabía, y está profundamente vinculada a los ciclos vitales de destrucción y regeneración.
Al recuperara algunas ideas alrededor de Tlazoltéotl, Blades, se permite repensar el caos, la suciedad y el deseo como fuerzas activas de cambio; y al vincularla con la ciudad —vista como cuerpo y archivo vivo— abre preguntas sobre la posibilidad de explorar cómo lo marginal, lo sucio y lo periférico, no son sólo residuos, sino posibilidades para la imaginación y quizás, recuperación de narrativas y formas de habitar en la urbanidad.
Puedes saber más sobre su práctica en:
www.elaiablades.com
Antesala
Elaia Blades — Estudio Abierto
📍 The Lab Program
📅 Sábado 27 de septiembre de 2025
🕓 4 p.m. – 7 p.m.
Joaquín García Icazbalceta #63, Col. San Rafael
✉️ PM para acceder
www.thelabprogram.com/elaiablades
Antesala inicia como una exploración en película fotográfica, posteriormente procesada mediante IA, que marca el punto de partida de la investigación de Elaia Blades en territorio mexicano. Con el propósito de adentrarse en la complejidad de ciertas deidades mesoamericanas —en particular, la diosa Tlazoltéotl—, Blades recorrió durante cuatro semanas de septiembre de 2025 distintos espacios de la Ciudad de México. Como parte del laboratorio de arte y prácticas situadas The Lab Program, empleó cámaras desechables de película fotográfica para registrar, desde una mirada íntima y manual, el trayecto de esta búsqueda.
Tlazoltéotl ha sido considerada por antropólogos e investigadores como una de las figuras más complejas y significativas dentro de la cosmovisión mesoamericana. Originalmente concebida como diosa de la inmundicia —devoradora de desechos y símbolo de la lujuria—, su identidad resulta mucho más amplia y mutable: se le vincula con los ciclos lunares, rituales como el juego de pelota y tensiones en torno a la feminidad y los valores morales en la sociedad mexica, asuntos que incluso hoy dialogan con nuestra contemporaneidad.
La investigadora Katarzyna Mikulska, en la revista Anales de Antropología de la UNAM, analiza a Tlazoltéotl desde una perspectiva semiótica, considerando sus componentes iconográficos y mostrando cómo esta deidad se manifiesta también en imágenes de otras entidades. En el México contemporáneo, gran parte de la imaginería religiosa, espiritual y mágica sigue procesos semejantes: mezcla y actualización de símbolos e iconos, que atraviesan prácticas de fe y, sobre todo, conforman cruces temporales.
En esta línea los filósofos Mark Fisher y Matt Lee, en su libro Deleuze y la brujería, exploran un pensamiento vinculado al materialismo gótico, desarrollado en relación con el pensamiento deleuziano y la cultura cyberpunk de lo sobrenatural. Se trata de un análisis cultural donde lo fantasmagórico, lo extraño y lo no-humano no se entienden como ilusiones o alucinaciones, sino como efectos materiales de fuerzas históricas, sociales y tecnológicas. En este sentido la materialidad de la cinta fílmica de Blades revela un proceso de mixtura de imágenes que, para quien los observa, abren un cruce de temporalidades y significados icónicos.
En Antesala, estas interpretaciones parecen atravesadas por la deidad, filtrada a través de los lentes de las cámaras desechables y del tránsito de la artista por la ciudad, generando una respuesta “suspendida” que abre la posibilidad de cuestionar, para quien mira, la identidad fija del sujeto femenino-moderno como deidad.
Valeria Montoya
Elaia Blades, with a background in experimental film, punk, and counterculture, develops a transdisciplinary practice that spans video art, sound, and lenticular mixed media. This latter technique allows her to encapsulate movement and time within seemingly static images, creating a tension between flow and stillness, the technological and the ancestral. Her early influences—rooted in ceremonial structures, mythology, and occult practices—have evolved into a visual language that engages with themes like conspiracy theories, post-internet culture, censorship, and iconoclasm. Her work has been shown in galleries and independent spaces during events such as the 57th Venice Biennale, Art Basel Miami 2017, and numerous international experimental film festivals.
During her residency at La Laboratoria, Elaia Blades draws inspiration from Mexica mythology, focusing on Tlazoltéotlná, a fascinating figure from the Mexica pantheon. Her name comes from the Nahuatl word tlazolli, which translates to “garbage,” “waste,” or “dirt”—terms that don’t just imply degradation, but transformation in progress. Tlazoltéotlná may appear fearsome, but she is also wise, and is deeply connected to the vital cycles of destruction and regeneration.
By revisiting ideas related to Tlazoltéotl, Blades rethinks chaos, dirt, and desire as active forces of change. Linking the goddess to the city—seen as a living body and archive—opens up questions around how what is marginal, dirty, or peripheral can be reimagined not as waste to be erased, but as a space for imagination, and perhaps, a recovery of alternative narratives and ways of inhabiting urban life.
Learn more about her practice at:
www.elaiablades.com
Antesala begins as a photographic film exploration, later processed through AI, marking the starting point of Elaia Blades’ research in Mexican territory. Trying to link her practice in the complexity of certain Mesoamerican deities, particularly the goddess Tlazoltéotl. During four weeks in September 2025, as part of The Lab Program, a site-specific art-lab, Blades transit different neighborhoods in Mexico City with disposable film cameras, documenting her journey through an intimate, hands-on perspective.
Tlazoltéotl has been considered by anthropologists and researchers as one of the most complex and significant figures within the Mesoamerican worldview. Originally conceived as the goddess of filth —devourer of waste and symbol of lust— her identity is far more expansive and mutable: Tlazoltéotl is also associated with lunar cycles, rituals such as the pre-hispanic ballgame, and tensions surrounding femininity and moral values in Mexica society, issues that continue to resonate in contemporary contexts.
Researcher Katarzyna Mikulska, in the journal Anales de Antropología of UNAM, analyzes Tlazoltéotl from a semiotic perspective, considering her iconographic components and showing how this deity also manifests in the images of other entities. In contemporary Mexico, much of the religious, spiritual, and magical imagery follows similar processes: blending and updating symbols and icons, that ultimately crosses practices of faith and, above all, constitute temporal and cultural connections.
In this vein, philosophers Mark Fisher and Matt Lee, in their book Deleuze and Witchcraft, explore a mode of thought: Gothic materialism, developed in relation to Deleuzian thought and the cyberpunk culture of the supernatural. This approach presents a cultural analysis in which the phantasmagoric, the strange, and the non-human are not understood as illusions or hallucinations, but as material effects of historical, social, and technological forces.
In this sense, the materiality of Blades’ film reveals a process of image mixture that, for the viewer, opens intersections of temporal and iconic meanings. In Antesala, these interpretations seem traversed by the deity, filtered through the lenses of the disposable cameras and the artist’s movement through the city, generating a “suspended” response that opens the possibility of questioning, for the viewer, the fixed identity of the contemporary female-modern subject as a complex deity.
.jpeg)
Elaia Blades, Antesala, Zine, 24 págs, b/n, 2025
