ELAIA BLADES (SEPT, 2025)
Elaia Blades, con un trasfondo en el cine experimental, el punk y la contracultura, desarrolla una práctica transdisciplinar que abarca el videoarte, el sonido y la técnica mixta lenticular. Esta última le permite encapsular movimiento y tiempo dentro de imágenes aparentemente estáticas, generando una tensión entre el flujo y la quietud, lo tecnológico y lo ancestral. Sus primeras influencias, arraigadas en estructuras ceremoniales, mitología y prácticas ocultistas, han evolucionado hacia un lenguaje visual que incorpora temas como las teorías de la conspiración, la cultura post-internet, la censura y la iconoclasia. Su obra ha sido presentada en galerías y espacios independientes en el marco de eventos como la 57ª Bienal de Venecia, Art Basel Miami 2017 y diversos festivales internacionales de cine experimental.
Durante su estancia en la Laboratoria, Elaia Blades, toma como referencia de la mitología Mexica a Tlazoltéotlná, una figura fascinante del panteón mexica. Nombre que deriva del náhuatl tlazolli, que puede traducirse como “basura”, “desecho” o “suciedad”, conceptos que no denotan únicamente lo degradado, sino también aquello que está en proceso de transformación. Esta figura, que puede parecer temible, pero también sabía, y está profundamente vinculada a los ciclos vitales de destrucción y regeneración.
Al recuperara algunas ideas alrededor de Tlazoltéotl, Blades, se permite repensar el caos, la suciedad y el deseo como fuerzas activas de cambio; y al vincularla con la ciudad —vista como cuerpo y archivo vivo— abre preguntas sobre la posibilidad de explorar cómo lo marginal, lo sucio y lo periférico, no son sólo residuos, sino posibilidades para la imaginación y quizás, recuperación de narrativas y formas de habitar en la urbanidad.
Puedes saber más sobre su práctica en:
www.elaiablades.com
Elaia Blades, with a background in experimental film, punk, and counterculture, develops a transdisciplinary practice that spans video art, sound, and lenticular mixed media. This latter technique allows her to encapsulate movement and time within seemingly static images, creating a tension between flow and stillness, the technological and the ancestral. Her early influences—rooted in ceremonial structures, mythology, and occult practices—have evolved into a visual language that engages with themes like conspiracy theories, post-internet culture, censorship, and iconoclasm. Her work has been shown in galleries and independent spaces during events such as the 57th Venice Biennale, Art Basel Miami 2017, and numerous international experimental film festivals.
During her residency at La Laboratoria, Elaia Blades draws inspiration from Mexica mythology, focusing on Tlazoltéotlná, a fascinating figure from the Mexica pantheon. Her name comes from the Nahuatl word tlazolli, which translates to “garbage,” “waste,” or “dirt”—terms that don’t just imply degradation, but transformation in progress. Tlazoltéotlná may appear fearsome, but she is also wise, and is deeply connected to the vital cycles of destruction and regeneration.
By revisiting ideas related to Tlazoltéotl, Blades rethinks chaos, dirt, and desire as active forces of change. Linking the goddess to the city—seen as a living body and archive—opens up questions around how what is marginal, dirty, or peripheral can be reimagined not as waste to be erased, but as a space for imagination, and perhaps, a recovery of alternative narratives and ways of inhabiting urban life.
Learn more about her practice at:
www.elaiablades.com
Imagen cortesía de la artista / Image courtesy of the artist