Fiona Hoffer (Junio, 2025)
Utilizo el arte para dar sentido a lo que parece no tenerlo: el duelo personal y el trauma colectivo de vivir en sistemas capitalistas deshumanizantes. Como artista conceptual e interdisciplinaria, dejo que las ideas guíen los materiales que uso, trabajando con fotografía, escultura, video, instalación y performance.
Mis primeros trabajos abordaron la muerte de mi madre, reflexionando sobre la memoria, el cuerpo y la transformación. Desde collages en cianotipia hasta instalaciones como Passage, exploré cómo intentamos reconstruir una presencia a partir de lo que queda.
Recientemente, mi práctica se ha centrado en la violencia burocrática y la alienación sistémica, influenciada por mi experiencia como trabajadora en un refugio para personas sin hogar y como activista por la desincarcelación. A través de fotocopiadoras, documentos de identidad y materiales de oficina, cuestiono cómo el capitalismo reduce la identidad y la humanidad. Obras como Verifying, Vital Check y Earth Longings confrontan estas lógicas mientras imaginan futuros alternativos basados en el cuidado y la conexión.
Aunque mi trabajo parte del duelo y la crítica, también mira hacia la posibilidad, tomando inspiración de la naturaleza como símbolo de resiliencia, regeneración y esperanza colectiva.
+info:
Throughout my practice, I use art to make sense of the unsensible—whether personal grief or the collective trauma of living under dehumanizing capitalist systems. As a conceptual and interdisciplinary artist, I let ideas guide my materials, working across photography, sculpture, video, installation, and performance.
Much of my early work grappled with the death of my mother, exploring the fallibility of memory and the body. From intimate cyanotype collages to large-scale installations like Passage—a contemplative outdoor structure—my work invites reflection on loss and transformation. In series like Reformations, I used clothing and found objects to examine how we attempt, and often fail, to reconstruct presence through what remains.
Recently, my work has shifted to explore bureaucratic violence and systemic alienation, informed by my roles as a case manager in a homeless shelter and decarceration activist. Using photocopiers, ID documents, and office supplies, I investigate how capitalism flattens personhood. In Verifying, I photocopied my naked body until the image degraded, then projected those copies back onto myself to question what gets lost in institutional definitions of identity. Works like Vital Check and Earth Longings challenge what we accept as natural and imagine alternate futures rooted in care and interconnection.
Though my work wrestles with grief and systemic harm, it also looks toward possibility—drawing from nature as a model for regeneration, resistance, and collective reimagining.
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