Leticia cordero (mayo, 2025)

Leticia Cordero Mote es licenciada en Artes Plásticas por la ENPEG “La Esmeralda” (2016) y maestra en Teatro Expandido por la Universidad de las Artes de Berna (2022), estudios que realizó con el apoyo del gobierno suizo (2020–2021). Ha cursado diplomados en teoría, género y sexualidad (ILSB), escenografía (UNAM) y movimiento somático en SOMA, Anatomía en Movimiento. Además, se ha formado como doula ecosomática, especializada en acompañamiento de posparto y duelo perinatal.

En 2018, recibió el apoyo del FONCA para una residencia artística en Catamarca, Argentina. Ha sido residente en Tanzhaus (Zúrich), PACT Zollverein (Essen), Fundación Tres Pinos (Buenos Aires), No Lugar (Ecuador) y Lab Program (México), entre otros espacios.

Ha facilitado procesos colaborativos de creación artística en México y Argentina, y ha trabajado como asistente junto a profesionales del sector cultural en México. Estas experiencias nutren su obra, la cual se manifiesta a través de la escritura de textos, la producción de video, performances para espacios teatrales o museográficos, lecto-performances y happenings en espacios públicos.

Su trabajo ha sido presentado en instituciones como el Museo Universitario del Chopo, el MUCA UNAM, ONCURATING y el Auditorio del MUAC.

+info:

cargocollective.com/letcor

vimeo.com/user39939497

Leticia Cordero Mote holds a Bachelor's degree in Visual Arts from ENPEG “La Esmeralda” (2016) and a Master’s degree in Expanded Theater from the Bern University of the Arts (2022), supported by the Swiss government (2020–2021). She has completed diploma programs in theory, gender and sexuality (ILSB), scenography (UNAM), and somatic movement at SOMA’s Anatomía en Movimiento. Additionally, she is trained as an ecosomatic doula, specializing in postpartum and perinatal grief support.

In 2018, she received a FONCA grant to undertake an artistic residency in Catamarca, Argentina. She has also been an artist-in-residence at Tanzhaus (Zurich), PACT Zollverein (Essen), Fundación Tres Pinos (Buenos Aires), No Lugar (Ecuador), and Lab Program (Mexico), among others.

Cordero Mote has facilitated collaborative artistic processes in Mexico and Argentina and has worked as an assistant to professionals in the Mexican cultural sector. These experiences deeply inform her practice, which includes text-based works, video production, performances in theatrical and museum contexts, lecture-performances, and open-air happenings.

Her work has been presented at venues such as the Museo Universitario del Chopo, MUCA UNAM, ONCURATING, and the MUAC Auditorium.

El vapor disuelve el reflejo en el agua es un proyecto que propone pensar el cuerpo como un territorio sensible, capaz de vincularse política y afectivamente con los paisajes que habita, transita o recuerda. Se inscribe en un campo de exploración que cruza las prácticas ecosomáticas, las artes vivas y las pedagogías críticas, proponiendo una relectura del paisaje no como fondo contemplativo, sino como un entramado de relaciones, memorias y disputas.

Desde esta perspectiva, el proyecto busca alejarse de las nociones extractivas o decorativas del paisaje en las artes, abriendo preguntas sobre cómo nos vinculamos —corporal, histórica y colectivamente— con los entornos que nos configuran.

Se pregunta:

¿Cómo ser paisaje en lugar de representarlo?
¿Cómo vincularnos desde el cuerpo con las huellas de lo que ha sido desplazado, violentado o silenciado en un territorio?
¿Qué formas de conocimiento emergen cuando el paisaje se vuelve experiencia encarnada y no imagen distante?

The steam dissolves the reflection in the water is a project that proposes to think of the body as a sensitive territory, capable of forming political and affective bonds with the landscapes it inhabits, traverses, or remembers. It unfolds within a field of exploration that intersects ecosomatic practices, live arts, and critical pedagogies, offering a reinterpretation of landscape not as a contemplative backdrop, but as a web of relationships, memories, and struggles.

From this perspective, the project seeks to move away from extractive or decorative notions of landscape in the arts, and instead opens up questions about how we connect — bodily, historically, and collectively — with the environments that shape us.

How can we become landscape rather than represent it?
How can we engage through the body with the traces of what has been displaced, violated, or silenced in a territory?
What forms of knowledge emerge when landscape becomes embodied experience rather than a distant image?