Livien Yin (Abril, 2025)
Livien Yin es unx artista radicadx en Lenapehoking (Brooklyn, NY). Su práctica se centra principalmente en la pintura, aunque en ocasiones trabaja con escultura efímera. A través del uso de imágenes de archivo, su trabajo construye linajes y solidaridades ficticias a lo largo del tiempo. En ausencia de registros visuales, Yin crea pinturas a partir de rumores. Su obra es un proceso continuo de autotransformación.
Durante su residencia en Ciudad de México, Yin investigará las plantas medicinales como archivos vivientes de cuidado, resistencia y adaptación, rastreando su presencia en prácticas históricas de sanación. Su trabajo se enfocará en la oreja como un mapa de conexión interna. Partiendo del estudio de la acupuntura auricular, la oreja se presenta como un microcosmos de fuerzas energéticas opuestas y del paisaje fisiológico del cuerpo. La exploración de Yin situará las prácticas de sanación dentro de ecologías expandidas de reciprocidad, transmisión y reactivación.
Yin recibió su MFA en Práctica Artística en la Universidad de Stanford y su BA en Arte de Estudio en Reed College. Ha realizado exposiciones individuales en el Cantor Arts Center, Stanford, CA (2024); Friends Indeed, San Francisco (2022); y The New Gallery, Calgary (2021).
Sus exposiciones colectivas incluyen el ICA San José, San José, CA (2024); el New York Historical Society, Nueva York, NY (2023); K11 MUSEA, Hong Kong (2023); Jeffrey Deitch, Nueva York y Los Ángeles (2022); y el Berkeley Art Center, Berkeley (2020). Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Cantor Arts Center, Universidad de Stanford; el New York Historical Society, Nueva York; el Imina Paula Museum, Brasil; y el ICA Miami.
Livien Yin is an artist based in Lenapehoking (Brooklyn, NY). They work primarily in painting, at times in sculpture and ephemera. Their practice uses archival images to create fictional lineages and solidarities across time. In the absence of visual records, Yin stages paintings from rumors. Their work is an ongoing process for self-transformation.
During their residency in Mexico City, Yin will research medicinal plants as living archives of care, resistance and adaptation, tracing their presence in historical healing practices. Their work will focus on the ear as a map of internal connection. Unfolding from the study of auricular acupuncture, the ear presents a microcosm of opposing energy forces and the body’s physiological landscape. Yin’s exploration will situate healing practices within expanded ecologies of reciprocity, transmission and reactivation.
Yin received their MFA in Art Practice at Stanford University and their BA in Studio Art at Reed College. They have had solo exhibitions at Cantor Arts Center, Stanford, CA (2024); Friends Indeed, San Francisco (2022) and The New Gallery, Calgary (2021). Group exhibitions include ICA San Jose, San Jose, CA (2024); New York Historical Society, New York, NY (2023); K11 MUSEA, Hong Kong (2023); Jeffrey Deitch, New York & Los Angeles (2022); and Berkeley Art Center, Berkeley (2020). Yin’s work is in the permanent collections of the Cantor Arts Center, Stanford University; The New York Historical Society, New York; Imina Paula Museum; Brazil; and ICA Miami.
Entoloachamiento
Livien Yin
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Estudio Abierto
27.04.25, 1-6 p.m.
Joaquin Garcia Icazbalceta 63, San Rafael,Ciudad de México.
DM para entrar @thelabprogram
Durante una residencia de investigación artística de cuatro semanas en la Ciudad de México como parte del Lab Program, Livien Yin exploró prácticas de sanación desde la perspectiva de la reciprocidad, el conocimiento ancestral y las epistemologías encarnadas. Un eje central de su investigación fue la idea del “códice”, entendido no sólo como un manuscrito, sino como una herramienta viva para transmitir saberes a través de generaciones. A partir de códices precolombinos, registros etnobotánicos y tradiciones orales, Yin examinó cómo el conocimiento medicinal tradicional en México persiste y se transforma a pesar del borrado colonial y las presiones del capitalismo.
Al concebir el cuerpo como un ecosistema, Yin contrastó los modelos extractivistas de sanación bajo el capitalismo con prácticas indígenas y premodernas basadas en la relación y el equilibrio. La planta Toloache se convirtió en una metáfora de resistencia—desafiando la patologización colonial y afirmando otras formas de conocer. Su enfoque interdisciplinario—que combina cultura visual, historia oral, acupuntura y saberes botánicos—recompone tradiciones fragmentadas, enfatizando el cuidado, la regeneración y la resistencia encarnada en mundos humanos y más-que-humanos.
Este domingo 27 de Abril, entre la 1 y las 6 PM la artista abre su estudio, donde se mostrarán algunas piezas desarrolladas durante su residencia.
During a four-week art research in Mexico City as part of the Lab Program, Livien Yin explored healing practices through the lens of reciprocity, ancestral knowledge, and embodied epistemologies. Central to their research was the idea of the “codex”—not just as a manuscript, but as a living tool for transmitting knowledge across generations. Drawing from pre-Columbian codices, ethnobotanical records, and oral storytelling, Yin examined how traditional medicinal knowledge in Mexico endures and evolves despite colonial erasure and capitalist pressures.
Focusing on the body as an ecosystem, Yin contrasted extractive models of healing under capitalism with Indigenous and pre-modern practices rooted in relation and balance. The plant Toloache became a metaphor for resistance—challenging colonial pathologization and affirming other ways of knowing. Yin’s interdisciplinary approach—blending visual culture, oral history, acupuncture, and plant knowledge—re-members fragmented traditions, emphasizing care, regeneration, and embodied resistance in both human and more-than-human worlds.
Feel free to drop this Sunday between 1 and 6 PM for an open studio presentation, where selected pieces from their residency research will be on view. Please DM for entrance.
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